江上 江上
江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。
(晚云一作：晓云)
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
江北秋陰一半開，晚雲含雨卻低徊。
(晚雲一作：曉雲)
青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。
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译文
大江北面，秋天浓重的云幕一半已被秋风撕开；含着浓浓雨意的云，缓慢地移动着。 两岸青山曲折重叠，似要阻挡江水去路，船转了个弯，眼前又见到无尽的江水，江上成片的白帆正渐渐逼近过来。大江北面，秋天濃重的雲幕一半已被秋風撕開；含着濃濃雨意的雲，緩慢地移動着。 兩岸青山曲折重疊，似要阻擋江水去路，船轉了個彎，眼前又見到無盡的江水，江上成片的白帆正漸漸逼近過來。
注释
晚云：一作“晓云”。低徊：这里指浓厚的乌云缓慢移动。徊，一作“回”。 缭绕：回环旋转。 隐映：隐隐地显现出。晚雲：一作“曉雲”。低徊：這裏指濃厚的烏雲緩慢移動。徊，一作“回”。 繚繞：迴環旋轉。 隱映：隱隱地顯現出。
赏析
这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。 王安石晚年寓居金陵钟山，“诵诗说佛”（苏轼语），追求心境的宁静。与此相适应，他的创作中出现了大量雅丽工致的绝句，在这种凝炼轻巧的形式中，他表达了自己萧散恬淡的心绪，这首小诗就是这样的例子。 诗写泛舟江上所见的景物。写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物象，然而整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡，其关键便在一个远字。诗人摄取了各种远景来构成他的画面，“江北秋阴一半开”一句，雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带上了晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。“晚云含雨却低徊”一句，将黄昏时的云霞写活了。“低徊”本来指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横主，静中有动。诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。它颇有米家山水的朦胧含蓄之美，画面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一种半明半暗，神光离合的境界：阴沉的秋空不是全部开朗而是“半开”，可见光线并不太亮；向晚的云霞也不璀灿明艳，而带着雨意，它不是暴风雨之前翻滚的黑云，却是低徊容与，悠然静穆。所以幽远淡雅便成了这幅画面的基调。 三、四两句从云转到江边的青山，山是纠结盘曲的，像是要挡住诗人前行的去路，然而远处忽隐忽现的点点帆影，正告诉诗人前途遥远，道路无穷。这两句写江行的待殊感受，不仅有景，而且景中有人，景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。后来陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，正是由此生发出来的名句。这里青山的回环曲折，帆影的时隐时现，也都构成了淡远的画面，与上面两句浑然一体，融汇无间。此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。 苏轼评王维的诗画，有“诗中有画，画中有诗”的讲法，把诗境与画意结合在一起谈。诗与画的紧密结合，在唐朝的山水诗、画中得到完美的结合。王维、孟浩然等人的山水田园诗，都带有画的气质与风韵。唐人的山水诗画重点突出自然的美。宋人的山水画强调质，通过时序节令和布局，表现真实的生活，山水诗也提倡清新蕴藉，要求把真情实感通过客观描写表达出来。王安石的山水诗，就很好地把握了这一点。这首写江行的诗，在灰暗的底色上布置了一幕开阔的画图，辅以幽深的笔调，与米芾山水画笔法相吻合，表现一种含蓄朦胧的美。同时，诗人又经过对景物的描写，表示出对路途遥远、风云变幻的惆怅，把主观思想加入了山水诗中，丰富了诗的主题。這首詩是王安石變法失利後，辭去相位退居金陵後，一日遊長江有感而作。 王安石晚年寓居金陵鐘山，“誦詩說佛”（蘇軾語），追求心境的寧靜。與此相適應，他的創作中出現了大量雅麗工緻的絕句，在這種凝鍊輕巧的形式中，他表達了自己蕭散恬淡的心緒，這首小詩就是這樣的例子。 詩寫泛舟江上所見的景物。寫了秋陰，寫了雲、雨，寫了青山和遠處影影綽綽的風帆，都是很開闊、很宏大的物象，然而整首詩造成的藝術境界卻不是雄健豪邁，而是空明幽淡，其關鍵便在一個遠字。詩人攝取了各種遠景來構成他的畫面，“江北秋陰一半開”一句，雨過天晴，陰雲半開，一抹藍天已帶上了晚霞的輝光，給人一種悠遠的感受。“晚雲含雨卻低徊”一句，將黃昏時的雲霞寫活了。“低徊”本來指人的徘徊沉思，這裏卻用來表現含雨的暮雲低垂而緩慢地移動，情趣橫主，靜中有動。詩人在這兩句中勾勒了一幅秋江暮雲圖。它頗有米家山水的朦朧含蓄之美，畫面並不是明快清晰的，而好象是有意追求一種半明半暗，神光離合的境界：陰沉的秋空不是全部開朗而是“半開”，可見光線並不太亮；向晚的雲霞也不璀燦明豔，而帶着雨意，它不是暴風雨之前翻滾的黑雲，卻是低徊容與，悠然靜穆。所以幽遠淡雅便成了這幅畫面的基調。 三、四兩句從雲轉到江邊的青山，山是糾結盤曲的，像是要擋住詩人前行的去路，然而遠處忽隱忽現的點點帆影，正告訴詩人前途遙遠，道路無窮。這兩句寫江行的待殊感受，不僅有景，而且景中有人，景中有意，蘊深邃的哲理於尋常景物之中，啓人遐思，耐人尋味。後來陸游的“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”，正是由此生髮出來的名句。這裏青山的迴環曲折，帆影的時隱時現，也都構成了淡遠的畫面，與上面兩句渾然一體，融匯無間。此詩的深層意義不是屈從陰暗，而是反抗陰暗。反抗陰暗，便能開通千帆競渡的視境，這就是詩人借山光水色的變化所體驗到的某種人生哲學、或政治哲學。因此，此詩是以富有辨證法的思理取勝。 蘇軾評王維的詩畫，有“詩中有畫，畫中有詩”的講法，把詩境與畫意結合在一起談。詩與畫的緊密結合，在唐朝的山水詩、畫中得到完美的結合。王維、孟浩然等人的山水田園詩，都帶有畫的氣質與風韻。唐人的山水詩畫重點突出自然的美。宋人的山水畫強調質，通過時序節令和佈局，表現真實的生活，山水詩也提倡清新蘊藉，要求把真情實感通過客觀描寫表達出來。王安石的山水詩，就很好地把握了這一點。這首寫江行的詩，在灰暗的底色上佈置了一幕開闊的畫圖，輔以幽深的筆調，與米芾山水畫筆法相吻合，表現一種含蓄朦朧的美。同時，詩人又經過對景物的描寫，表示出對路途遙遠、風雲變幻的惆悵，把主觀思想加入了山水詩中，豐富了詩的主題。