浣溪沙·缥缈红妆照浅溪 浣溪沙·縹緲紅妝照淺溪
缥缈红妆照浅溪。
薄云疏雨不成泥。
送君何处古台西。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。
行人肠断草凄迷。
縹緲紅妝照淺溪。
薄雲疏雨不成泥。
送君何處古臺西。
廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。
行人腸斷草悽迷。
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译文
隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水中，天空云气稀薄，稀疏的小雨下个不停，路面上泥泞倒也无多。送君地在何处？在戏马台西。 干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣。行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离。隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水中，天空雲氣稀薄，稀疏的小雨下個不停，路面上泥濘倒也無多。送君地在何處？在戲馬臺西。 乾涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴。行人斷腸之處，青草是那樣淒涼迷離。
注释
⑴浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。 ⑵缥缈（piāo miǎo）：高远隐约的样子。红妆：一说为随行女仆，一说为彩云。 ⑶君：指颜、梁。颜即颜复，宇长道，颜渊四十八世孙，赐进士出身，官至中书舍人兼国子监直讲。《宋史》有传。梁即梁先，字吉老，通经学，工小楷。 苏轼 在徐州曾与二人交游，并有诗。古台：即戏马台。故址在今徐州市彭城县南，相传为 项羽 所筑，又名掠马台。 ⑷废沼：干涸的池塘。 ⑸凄迷：形容景物凄凉而模糊。善住《送中上人归故里》诗：“野花秋寂历，江草晚凄迷。”⑴浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。 ⑵縹緲（piāo miǎo）：高遠隱約的樣子。紅妝：一說爲隨行女僕，一說爲彩雲。 ⑶君：指顏、梁。顏即顏復，宇長道，顏淵四十八世孫，賜進士出身，官至中書舍人兼國子監直講。《宋史》有傳。梁即梁先，字吉老，通經學，工小楷。 蘇軾 在徐州曾與二人交遊，並有詩。古臺：即戲馬臺。故址在今徐州市彭城縣南，相傳爲 項羽 所築，又名掠馬臺。 ⑷廢沼：乾涸的池塘。 ⑸悽迷：形容景物淒涼而模糊。善住《送中上人歸故里》詩：“野花秋寂歷，江草晚悽迷。”
赏析
据《东坡先生纪年录》， 朱孝臧 定此词为宋神宗元丰元年（1078）作。石声准著《东坡乐府编年笺注》引傅藻《东坡纪年录》：“元丰元年戊午十二月，送颜梁，作《浣溪沙》。”此词没有标注“送颜梁”的标题，但从内容看是一首送别词，因此大约是“送颜梁”。且薛瑞生先生以诗集同年九月所作《次韵王巩颜复同泛舟》等诗为证，并确定行者为颜复、梁先。不过就“秋水满”“晚莺啼”的描述看，时节应为秋天，而并非十二月。 这是一首送别之作。 苏轼 交游广泛，又多情善感，自通判杭州以来，已写下了大量的别情词，其中不乏脍炙人口的佳作。这首词虽然不甚引人注目，却自有其不可掩的艺术特色。 寓情于景。这是这首词一个最显著的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。 诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的 王维 诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。 对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模糊的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。 这首词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，更加深了依依惜别的情意。據《東坡先生紀年錄》， 朱孝臧 定此詞爲宋神宗元豐元年（1078）作。石聲準著《東坡樂府編年箋註》引傅藻《東坡紀年錄》：“元豐元年戊午十二月，送顏梁，作《浣溪沙》。”此詞沒有標註“送顏梁”的標題，但從內容看是一首送別詞，因此大約是“送顏梁”。且薛瑞生先生以詩集同年九月所作《次韻王鞏顏復同泛舟》等詩爲證，並確定行者爲顏復、梁先。不過就“秋水滿”“晚鶯啼”的描述看，時節應爲秋天，而並非十二月。 這是一首送別之作。 蘇軾 交遊廣泛，又多情善感，自通判杭州以來，已寫下了大量的別情詞，其中不乏膾炙人口的佳作。這首詞雖然不甚引人注目，卻自有其不可掩的藝術特色。 寓情於景。這是這首詞一個最顯著的特點。全詞大半篇幅寫景，有點潑墨如雲的勁頭。上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物：遠處，隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水之中，天空雲氣稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥濘倒也無多。而隨着詞人在郊野上行進的腳步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原來乾涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴，前方還有撲入人的視野的大片入秋枯萎的野草。這種種景物只有“紅妝照淺溪”略具美感，而因“縹緲”充其量帶有幾分朦朧美，其餘基本色調則是灰暗、荒涼。所以儘管詞中對有關情事僅略予點明——“送君”、“行人腸斷”，見出送別之意，對抒情主人公觸目傷懷，感極而悲的情緒，還是可以深切體認的。質言之，詞人是借蕭瑟、淒涼的秋景，來寫傷別之情。 詩中有畫。這體現了詞人在創作中的一種審美追求。這種審美追求，來自對唐代詩人與畫家集於一身的 王維 詩、畫作品的深入體悟，也與詞人持有詩畫一律、詩詞一體的藝術見解密不可分。在這首詞創作中，詞人充分調動視覺、聽覺等感官方面的功能，運用白描手法，將遠近、高下、隱顯、明暗等不同的景物收入畫幅，繪出了一長幅秋景圖，就是這方面一個成功的例子。 對面着筆。這可以從末句“行人腸斷草悽迷”看出來的。詞人說，面對一片淒涼而模糊的衰草，友人會極度傷心的。單就這一句而論，可以說是情景交融，而從表現別情的角度來說，則是從對面着筆。當然，寫友人離別的悲傷，乃是爲了深一層地表現詞人自己的悲傷，因而有花面相映之妙。 這首詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，或視、或聽、或聲、或色，描繪一幅真切動人的送別場景，更加深了依依惜別的情意。