燕子矶 燕子磯
绝壁寒云外，孤亭落照间。
六朝流水急，终古白鸥闲。
树暗江城雨，天青吴楚山。
矶头谁把钓？
向夕未知还。
絕壁寒雲外，孤亭落照間。
六朝流水急，終古白鷗閒。
樹暗江城雨，天青吳楚山。
磯頭誰把釣？
向夕未知還。
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译文
寒云盘桓在那陡峭绝壁之间，一座危亭孤零零的挺立在落日余晖下。 历经六朝兴亡的江水仍在匆匆急行，江上几只白鸥依旧翩翩闲闲。 暮霭中，秋雨后的江城绿意消减更显幽暗，天空却被映照的更加蔚蓝。 燕子矶头是谁在独坐垂钓呢？已是夕阳西下还不知道回家。寒雲盤桓在那陡峭絕壁之間，一座危亭孤零零的挺立在落日餘暉下。 歷經六朝興亡的江水仍在匆匆急行，江上幾隻白鷗依舊翩翩閒閒。 暮靄中，秋雨後的江城綠意消減更顯幽暗，天空卻被映照的更加蔚藍。 燕子磯頭是誰在獨坐垂釣呢？已是夕陽西下還不知道回家。
注释
燕子矶：地名。在江苏省南京市东北部观音山。突出的岩石屹立长江边，三面悬绝，宛如飞燕，故名。在古代是重要渡口。 终古：久远。 把钓：垂钓，垂钓的人。 向夕：傍晚；薄暮。 本节内容由匿名网友上传，原作者已无法考证。本站免费发布仅供学习参考，其观点不代表本站立场。站务邮箱：gushiwen@laiyo.com 完善燕子磯：地名。在江蘇省南京市東北部觀音山。突出的岩石屹立長江邊，三面懸絕，宛如飛燕，故名。在古代是重要渡口。 終古：久遠。 把釣：垂釣，垂釣的人。 向夕：傍晚；薄暮。 本節內容由匿名網友上傳，原作者已無法考證。本站免費發佈僅供學習參考，其觀點不代表本站立場。站務郵箱：gushiwen@laiyo.com 完善
赏析
丰子恺先生在谈中国画的构图问题时，曾经提到“绘图中物体的重量”。他说在一切物体之中，动物最重，动物中又以人为最重；次重的是人造物，如车船、房屋、桥梁等等；最轻的是云烟、山水一类的自然物。所以一幅画中，青山绿水尽可以作为主体，家屋舟车就不宜太近画边；而倘把人物也描在画边，则整幅画一边轻，一边重，就要失却平衡了。清初著名诗人施闰章并不是一位画家，然而他这首描写南京燕子矶的小诗，却仿佛深得了画中三味似的。 “绝壁寒云外，孤亭落照间”这一联起得突兀，仿佛画手只在挥笔之间，就让燕子矶那三面悬绝的气势升腾于纸上了。那陡峭的岩壁，宛如斧劈刀削一般，好不摄人心魄。一抹铅色的“寒云”，盘恒在嵯峨绝壁之间，缥缥缈缈，使这块突出江边的巨岩，显得更加峻拔高远，像险峰一样逼人仰视了。在空阔疏朗的矶顶，诗人还精心描画了一座危亭。它“孤”零零地挺立在落日的余晖中，悄然对水，即衬出了燕子矶的奇绝，又使画面于寒冽中增生了许多暖意。 南京是著名的古都。在这座江浪涌撼的石头城里，不知演绎了多少悲恨和续的历史古事；那六朝的兴废，王谢的风流，秦淮的艳迹，总会引起后世凭临者的悠然遐想，令他们生出些苍凉和凄清的感怀。然而浩瀚的江水，却仿佛对这一切都全然不顾，依然不舍昼夜地匆匆前行。雨后的急流挟裹着飞腾的浪花，拍打着坚硬的矶石。几千年了，江水幽幽好像从没有过多少变化。而江上的白鸥，尽管不知已改换了多少世代，却也还是那样的翩翩闲闲。“六朝流水急，终古白鸥闲”两句为我们勾勒的，正是词家也曾描摹过的“满江急水，几处白鸥”的江上近景。疏劲的笔触中不失优柔之致。赋予了空阔的画境以错落有致的层次感。透过“六朝”，“终古”这些表现悠远时空的字眼，人们虽也感受到了一种历史沧桑的淡淡思绪，但更多的则是“江天物色无人管”式的闲适和自得。 画完了眼前风物，诗人又着意濡染画幅的背景。“树暗江城雨，天青吴楚山”的景象，大约是诗人极目远眺时见到的：一场秋雨过后，石头城里，吴楚一带群山中的树木，都消减了些许绿意。在暮霭中望去，便变得有些幽暗了，然而落照辉映的天空，却要比以往更觉蔚蓝、深邃和美丽。青天绿树的背景，为画幅衬上了清幽明丽的底色。画面中央的绝壁和孤亭，也因此显得愈加朗畅了。 纵笔至此，诗意纯为写生。山水树木等自然物占了画面大部，落照中的“孤亭”（人造物）则占了画面的主位。如果说在这幅画中，山水好比是人的面影，亭台犹如是面上之修眉，那么“矶头谁把钓，向夕未知还”一句，无疑就是这幅画的“点睛”之笔，也是这首诗的“诗眼”所在了。此句一下，整首诗立时变得气韵生动，连静寂的大自然也恍若有情了。在这两句中，诗人勾勒出了一个悠闲的“把钓”者形象；他孤身独坐于燕子矶头，已经很久了，还未曾离去。夕阳西下，暮霭渐浓，他却好像完全没有感觉到一样——只是手把钓竿，默然无语。他是在俯赏悠悠的长流，顾盼翩飞的白鸥，还是在领略青峰、绿树向晚的肃穆和安馨？这是诗中最富于意蕴的一刻，令人感到：无限的时空，连同江、云、鸥、树和远处的石头城，此刻似乎全都凝聚、流散在了这位披着霞彩悠然“把钓”者的竿头了。 《芥子园画谱》中曾说：“山水中点景人物”，“全要与山水有顾盼。人似看山，山亦是俯而看人；琴须听月，月亦似静而听琴。方使观者有恨不跃入其内，与画中人争坐位。”——是的，面对施闰章写就的这样一幅走笔飘逸的画景，谁不想置身其中，而与画中人一“争座位”呢？豐子愷先生在談中國畫的構圖問題時，曾經提到“繪圖中物體的重量”。他說在一切物體之中，動物最重，動物中又以人爲最重；次重的是人造物，如車船、房屋、橋樑等等；最輕的是雲煙、山水一類的自然物。所以一幅畫中，青山綠水儘可以作爲主體，家屋舟車就不宜太近畫邊；而倘把人物也描在畫邊，則整幅畫一邊輕，一邊重，就要失卻平衡了。清初著名詩人施閏章並不是一位畫家，然而他這首描寫南京燕子磯的小詩，卻彷彿深得了畫中三味似的。 “絕壁寒雲外，孤亭落照間”這一聯起得突兀，彷彿畫手只在揮筆之間，就讓燕子磯那三面懸絕的氣勢升騰於紙上了。那陡峭的巖壁，宛如斧劈刀削一般，好不攝人心魄。一抹鉛色的“寒雲”，盤恆在嵯峨絕壁之間，縹縹緲緲，使這塊突出江邊的巨巖，顯得更加峻拔高遠，像險峯一樣逼人仰視了。在空闊疏朗的磯頂，詩人還精心描畫了一座危亭。它“孤”零零地挺立在落日的餘暉中，悄然對水，即襯出了燕子磯的奇絕，又使畫面於寒冽中增生了許多暖意。 南京是著名的古都。在這座江浪湧撼的石頭城裏，不知演繹了多少悲恨和續的歷史古事；那六朝的興廢，王謝的風流，秦淮的豔跡，總會引起後世憑臨者的悠然遐想，令他們生出些蒼涼和悽清的感懷。然而浩瀚的江水，卻彷彿對這一切都全然不顧，依然不捨晝夜地匆匆前行。雨後的急流挾裹着飛騰的浪花，拍打着堅硬的磯石。幾千年了，江水幽幽好像從沒有過多少變化。而江上的白鷗，儘管不知已改換了多少世代，卻也還是那樣的翩翩閒閒。“六朝流水急，終古白鷗閒”兩句爲我們勾勒的，正是詞家也曾描摹過的“滿江急水，幾處白鷗”的江上近景。疏勁的筆觸中不失優柔之致。賦予了空闊的畫境以錯落有致的層次感。透過“六朝”，“終古”這些表現悠遠時空的字眼，人們雖也感受到了一種歷史滄桑的淡淡思緒，但更多的則是“江天物色無人管”式的閒適和自得。 畫完了眼前風物，詩人又着意濡染畫幅的背景。“樹暗江城雨，天青吳楚山”的景象，大約是詩人極目遠眺時見到的：一場秋雨過後，石頭城裏，吳楚一帶羣山中的樹木，都消減了些許綠意。在暮靄中望去，便變得有些幽暗了，然而落照輝映的天空，卻要比以往更覺蔚藍、深邃和美麗。青天綠樹的背景，爲畫幅襯上了清幽明麗的底色。畫面中央的絕壁和孤亭，也因此顯得愈加朗暢了。 縱筆至此，詩意純爲寫生。山水樹木等自然物佔了畫面大部，落照中的“孤亭”（人造物）則佔了畫面的主位。如果說在這幅畫中，山水好比是人的面影，亭臺猶如是面上之修眉，那麼“磯頭誰把釣，向夕未知還”一句，無疑就是這幅畫的“點睛”之筆，也是這首詩的“詩眼”所在了。此句一下，整首詩立時變得氣韻生動，連靜寂的大自然也恍若有情了。在這兩句中，詩人勾勒出了一個悠閒的“把釣”者形象；他孤身獨坐於燕子磯頭，已經很久了，還未曾離去。夕陽西下，暮靄漸濃，他卻好像完全沒有感覺到一樣——只是手把釣竿，默然無語。他是在俯賞悠悠的長流，顧盼翩飛的白鷗，還是在領略青峯、綠樹向晚的肅穆和安馨？這是詩中最富於意蘊的一刻，令人感到：無限的時空，連同江、雲、鷗、樹和遠處的石頭城，此刻似乎全都凝聚、流散在了這位披着霞彩悠然“把釣”者的竿頭了。 《芥子園畫譜》中曾說：“山水中點景人物”，“全要與山水有顧盼。人似看山，山亦是俯而看人；琴須聽月，月亦似靜而聽琴。方使觀者有恨不躍入其內，與畫中人爭坐位。”——是的，面對施閏章寫就的這樣一幅走筆飄逸的畫景，誰不想置身其中，而與畫中人一“爭座位”呢？