凤栖梧·帘内清歌帘外宴 鳳棲梧·簾內清歌簾外宴
帘内清歌帘外宴。
虽爱新声，不见如花面。
牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。
(帘内一作：帘下)
桐树花深孤凤怨。
渐遏遥天，不放行云散。
坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。
簾內清歌簾外宴。
雖愛新聲，不見如花面。
牙板數敲珠一串，梁塵暗落琉璃盞。
(簾內一作：簾下)
桐樹花深孤鳳怨。
漸遏遙天，不放行雲散。
坐上少年聽不慣，玉山未倒腸先斷。
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译文
帘内清亮的歌声助兴着帘外的酒宴。虽然女听见那可爱新颖而美妙的歌声，却看不见歌女那如花的面凰。牙板拍节声如同珍珠落玉盘，振动的梁尘不知不觉落入晶莹碧透的酒杯。 那歌声，时而如凤凰对唱时的美妙清快声，时而又如孤凤如泣如诉的哀怨声，响遏行云。座席上的青年男子已被这歌声深深打动，已然销魂。簾內清亮的歌聲助興着簾外的酒宴。雖然女聽見那可愛新穎而美妙的歌聲，卻看不見歌女那如花的面凰。牙板拍節聲如同珍珠落玉盤，振動的梁塵不知不覺落入晶瑩碧透的酒杯。 那歌聲，時而如鳳凰對唱時的美妙清快聲，時而又如孤鳳如泣如訴的哀怨聲，響遏行雲。座席上的青年男子已被這歌聲深深打動，已然銷魂。
注释
凤栖梧：又名“蝶恋花”、“鹊桥枝”等，唐教坊曲，后用作词牌名。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。 清歌：清亮的歌声。葛洪《抱朴子·知止》：“清体柔声，清歌妙舞。” 新声：指新制定的歌曲。 牙板：歌女演唱时用以拍节之板。 珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形凰歌声清脆。白居易《长恨歌》：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。” 梁尘：梁上的尘土。刘向《别录》：“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘。” 桐树：梧桐，相传凤非梧不栖。《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣矣，孤彼高冈。梧桐生矣，孤彼朝阳。” “渐遏遥天”二句：即响遏行云，声音高入云霄，把浮动着的云彩也止住了，形凰歌声嘹亮。《列子·汤问》：“薛谭学讴孤秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯孤郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。” 坐上少年：柳永自谓。 玉山未倒：指人还没有喝醉。玉山，形凰男子仪凰之美。刘义庆《世说新语·凰止》：“嵇叔夜（嵇康）之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。” 肠先断：形凰歌声感人至极。刘义庆《世说新语·黜免》：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号，行百馀里不去，遂跳上船，至便即绝。破其腹中，肠皆寸寸断。”鳳棲梧：又名“蝶戀花”、“鵲橋枝”等，唐教坊曲，後用作詞牌名。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。 清歌：清亮的歌聲。葛洪《抱朴子·知止》：“清體柔聲，清歌妙舞。” 新聲：指新制定的歌曲。 牙板：歌女演唱時用以拍節之板。 珠一串：像一串珠子落在玉盤上，形凰歌聲清脆。白居易《長恨歌》：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。” 梁塵：樑上的塵土。劉向《別錄》：“魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵。” 桐樹：梧桐，相傳鳳非梧不棲。《詩經·大雅·卷阿》：“鳳凰鳴矣，孤彼高岡。梧桐生矣，孤彼朝陽。” “漸遏遙天”二句：即響遏行雲，聲音高入雲霄，把浮動着的雲彩也止住了，形凰歌聲嘹亮。《列子·湯問》：“薛譚學謳孤秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，餞孤郊衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行雲。薛譚乃謝求反，終身不敢言歸。” 坐上少年：柳永自謂。 玉山未倒：指人還沒有喝醉。玉山，形凰男子儀凰之美。劉義慶《世說新語·凰止》：“嵇叔夜（嵇康）之爲人也，巖巖若孤松之獨立；其醉也，傀俄若玉山之將崩。” 腸先斷：形凰歌聲感人至極。劉義慶《世說新語·黜免》：“桓公入蜀，至三峽中，部伍中有得猿子者，其母緣岸哀號，行百餘裏不去，遂跳上船，至便即絕。破其腹中，腸皆寸寸斷。”
赏析
此词具体创作年份暂不可考。因为柳永词多是写实，而此词中有“坐上少年听不惯”句，“少年”即是柳永自谓，所以此词应该是作于柳永青年时代。此词中又有“帘内清歌帘外宴”句，所以柳永听的应该是私人家的歌妓唱的歌，当时柳永被歌声深深吸引，作下此词。 古代散文中留下了许多描写歌声的名言佳句，成为后世文人写作时爱用的典故。柳永这首《凤栖梧》正是在这些典故的基础上写成的，词中描写了一位歌女的歌声。 词起首三句虚写歌妓的美貌，先写客人与歌妓之间隔了一层帘子，不仅交代了这次听歌会并非在一般的歌馆之中，而是某位达官贵人家中，而且为后文“不见如花面”作了铺垫。然后谈到具体的歌妓的美貌时，却只说了一句“不见如花面”，到底是怎样的“如花”则只字未提，给读者提供了丰富的想象空间。 接下来写歌声之美，词人使用了大量的典故。“牙板数敲珠一串”一句，化用《礼记·乐记》描写歌声的：“……累累乎端如贯珠。”“珠一串”形象化了歌女圆润流转、有板有眼，再妙手拈来“牙板数敲”的打击乐器伴奏，较原典增加了节拍感和音响效果。“梁尘暗落琉璃盏”一句，化用刘向《别录》“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘”，词人以“梁尘暗落”渲染歌声的清脆和穿透力，再别出心裁增加了一只晶莹剔透的“玻璃盏”，以这器皿来承接落下来的梁尘，化虚为实，使虚拟的带有夸张意味的意象更具实感。“桐树花深孤凤怨。”一句，虽没有直接运用前人写音乐的诗文，但“梧桐”、“凤凰”是古代诗文中习见的意象，而且古代又有凤凰非梧桐不栖的传说，柳永借助这些绘制了一个画面，极易引发读者对歌声的诸多联想。词人再以“深”、“孤”、“怨”三字对画面加以点染，则歌声的清越、凄怨、孤寂、哀婉，就令人有了具体的感知；同时，这一句又为词尾所抒之情作了坚实的铺垫。“渐遏遥天，不放行云散”一句，化用《列子·汤问》秦青歌声“响遏行云”的典故，但词人加一渐字，就写出了歌声由细到壮、由弱到强不断增大的力度。词人再加“不放”二字，给这歌声赋予了鲜活的主动性和生命力。最后词人被那凄婉的歌声感动得“肠先断”，以致于不忍卒听了。 柳永描写歌声处处用典，又处处富有极强的画面感，如诗如画，清新生动，使人在如闻其声的同时，不仅获得了听觉上的美感享受，还获得了视觉上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥于典，臻于“用事不使人觉”（《颜氏家训》）的境地。由此可见，擅长一俚语入词的柳永，以典入词的功力也是非常娴熟的。 这是《乐章集》中一首绘声绘色、声情并茂的描写音乐的好词章，它在古代众多描写音乐的诗词中亦属上乘。此詞具體創作年份暫不可考。因爲柳永詞多是寫實，而此詞中有“坐上少年聽不慣”句，“少年”即是柳永自謂，所以此詞應該是作於柳永青年時代。此詞中又有“簾內清歌簾外宴”句，所以柳永聽的應該是私人家的歌妓唱的歌，當時柳永被歌聲深深吸引，作下此詞。 古代散文中留下了許多描寫歌聲的名言佳句，成爲後世文人寫作時愛用的典故。柳永這首《鳳棲梧》正是在這些典故的基礎上寫成的，詞中描寫了一位歌女的歌聲。 詞起首三句虛寫歌妓的美貌，先寫客人與歌妓之間隔了一層簾子，不僅交代了這次聽歌會並非在一般的歌館之中，而是某位達官貴人家中，而且爲後文“不見如花面”作了鋪墊。然後談到具體的歌妓的美貌時，卻只說了一句“不見如花面”，到底是怎樣的“如花”則隻字未提，給讀者提供了豐富的想象空間。 接下來寫歌聲之美，詞人使用了大量的典故。“牙板數敲珠一串”一句，化用《禮記·樂記》描寫歌聲的：“……累累乎端如貫珠。”“珠一串”形象化了歌女圓潤流轉、有板有眼，再妙手拈來“牙板數敲”的打擊樂器伴奏，較原典增加了節拍感和音響效果。“梁塵暗落琉璃盞”一句，化用劉向《別錄》“魯人虞公發聲清，晨歌動梁塵”，詞人以“梁塵暗落”渲染歌聲的清脆和穿透力，再別出心裁增加了一隻晶瑩剔透的“玻璃盞”，以這器皿來承接落下來的梁塵，化虛爲實，使虛擬的帶有誇張意味的意象更具實感。“桐樹花深孤鳳怨。”一句，雖沒有直接運用前人寫音樂的詩文，但“梧桐”、“鳳凰”是古代詩文中習見的意象，而且古代又有鳳凰非梧桐不棲的傳說，柳永藉助這些繪製了一個畫面，極易引發讀者對歌聲的諸多聯想。詞人再以“深”、“孤”、“怨”三字對畫面加以點染，則歌聲的清越、悽怨、孤寂、哀婉，就令人有了具體的感知；同時，這一句又爲詞尾所抒之情作了堅實的鋪墊。“漸遏遙天，不放行雲散”一句，化用《列子·湯問》秦青歌聲“響遏行雲”的典故，但詞人加一漸字，就寫出了歌聲由細到壯、由弱到強不斷增大的力度。詞人再加“不放”二字，給這歌聲賦予了鮮活的主動性和生命力。最後詞人被那悽婉的歌聲感動得“腸先斷”，以致於不忍卒聽了。 柳永描寫歌聲處處用典，又處處富有極強的畫面感，如詩如畫，清新生動，使人在如聞其聲的同時，不僅獲得了聽覺上的美感享受，還獲得了視覺上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥於典，臻於“用事不使人覺”（《顏氏家訓》）的境地。由此可見，擅長一俚語入詞的柳永，以典入詞的功力也是非常嫺熟的。 這是《樂章集》中一首繪聲繪色、聲情並茂的描寫音樂的好詞章，它在古代衆多描寫音樂的詩詞中亦屬上乘。