山园小梅二首 山園小梅二首
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
剪绡零碎点酥干，向背稀稠画亦难。
日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。
澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。
忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。
衆芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。
剪綃零碎點酥幹，向背稀稠畫亦難。
日薄從甘春至晚，霜深應怯夜來寒。
澄鮮只共鄰僧惜，冷落猶嫌俗客看。
憶着江南舊行路，酒旗斜拂墮吟鞍。
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译文
百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。 稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。 寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。 幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。 梅花像剪碎的丝绸点缀着酥酪般的枝干，要画出那姿态和布局确实为难。 整个白天直到日薄西山都可以尽情享受春天的温暖，等到夜晚霜寒露重时应该会胆怯吧？ 清新鲜艳的梅花只能让隔壁的僧人爱惜，被人冷落也不愿让城里的俗人来观赏。 回忆过去在梅花盛开、酒旗飘拂的江南路上，微风吹过，梅花簌簌地坠到马鞍上。百花凋零，獨有梅花迎着寒風昂然盛開，那明媚豔麗的景色把小園的風光佔盡。 稀疏的影兒，橫斜在清淺的水中，清幽的芬芳浮動在黃昏的月光之下。 寒雀想飛落下來時，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定會消魂失魄。 幸喜我能低聲吟誦，和梅花親近，不用敲着檀板唱歌，執着金盃飲酒來欣賞它了。 梅花像剪碎的絲綢點綴着酥酪般的枝幹，要畫出那姿態和佈局確實爲難。 整個白天直到日薄西山都可以盡情享受春天的溫暖，等到夜晚霜寒露重時應該會膽怯吧？ 清新鮮豔的梅花只能讓隔壁的僧人愛惜，被人冷落也不願讓城裏的俗人來觀賞。 回憶過去在梅花盛開、酒旗飄拂的江南路上，微風吹過，梅花簌簌地墜到馬鞍上。
注释
暄（xuān）妍：景物明媚鲜丽，这里是形容梅花。 疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。疏影，指梅枝的形态。 暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。黄昏：指月色朦胧，与上句“清浅”相对应，有双关义。 霜禽：羽毛白色的禽鸟。根据林逋“梅妻鹤子”的趣称，理解为“白鹤”更佳。偷眼：偷偷地窥看。 合：应该。断魂：形容神往，犹指销魂。 狎（xiá）：玩赏，亲近。 檀（tán）板：檀木制成的拍板，歌唱或演奏音乐时用以打拍子。这里泛指乐器。金樽（zūn）：豪华的酒杯，此处指饮酒。 绡（xiāo）：生丝绸。酥：酥酪一般的。干（gān）：枝干。 向背：面向和背对的姿态。稀稠：疏疏密密的布局。 日薄：日落。从：任从。甘：甘心。 澄鲜：清新。 吟鞍：指吟诗者所骑的马鞍。暄（xuān）妍：景物明媚鮮麗，這裏是形容梅花。 疏影橫斜：梅花疏疏落落，斜橫枝幹投在水中的影子。疏影，指梅枝的形態。 暗香浮動：梅花散發的清幽香味在飄動。黃昏：指月色朦朧，與上句“清淺”相對應，有雙關義。 霜禽：羽毛白色的禽鳥。根據林逋“梅妻鶴子”的趣稱，理解爲“白鶴”更佳。偷眼：偷偷地窺看。 合：應該。斷魂：形容神往，猶指銷魂。 狎（xiá）：玩賞，親近。 檀（tán）板：檀木製成的拍板，歌唱或演奏音樂時用以打拍子。這裏泛指樂器。金樽（zūn）：豪華的酒杯，此處指飲酒。 綃（xiāo）：生絲綢。酥：酥酪一般的。幹（gān）：枝幹。 向背：面向和背對的姿態。稀稠：疏疏密密的佈局。 日薄：日落。從：任從。甘：甘心。 澄鮮：清新。 吟鞍：指吟詩者所騎的馬鞍。
赏析
这组诗具体创作时间不详。林逋是宋代著名隐士，年轻时漫游江淮，四十余岁后隐居杭州西湖，结庐孤山。喜梅与鹤，自谓以梅为妻鹤为子，一生写了不少咏梅诗篇，这组诗即是其中最有名的两首。 《山园小梅二首》是宋代诗人林逋创作的七言律诗组诗作品。这首组诗突出地写出梅花特有的姿态美和高洁的品性，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。作者赋予梅花以人的品格，作者与梅花的关系达到了精神上的无间契合。 第一首诗开头先写梅花的品质不同凡花。颔联从姿态和香气上完美地表现出梅花的淡雅和娴静。颈联从霜禽、粉蝶对梅花的态度，侧面加强前一联描绘出来的梅花的美。最后说可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅，而不须要酒宴歌舞这样的豪华。 第二首诗首联写梅花像是剪碎的丝织品，自然且画不出来。颔联写梅花享受春晚日落而受不住寒冷霜夜，表达出诗人对梅花的无比深情。颈联把“邻僧”和“俗客”对举，用以赞美梅花孤高绝俗的品性。尾联描写落下的梅花打着走在江南路上吟诗者的马鞍，以此作结，饶有情趣。 第一首诗一开端就突写作者对梅花的喜爱与赞颂之情：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，它是在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽动人的景色把小园的风光占尽了。一个“独”字、一个“尽”字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。作者虽是咏梅，实则是他“弗趋荣利”、“趣向博远”思想性格的真实写照。苏轼曾在《书林逋诗后》说；“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”其诗正是作者人格的化身。 如果说首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。 林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。 作者写尽梅花姿质后，掉转笔头，从客观上着意泻染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”霜禽，一作冬鸟，一作白鹤，白鸟。依据林逋“梅妻鹤子”的情趣，还是当“白鹤”解释为好。前句极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下来赏梅，就迫不及待地先偷看梅花几眼。“先偷眼”三字写得何等传神！作者对现实事物的观察又是何等细致！后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味深邃。而“合断魂”一词更是下得凄苦凝重，因爱梅而至销魂，这就把蝴蝶对梅的喜爱夸张到了顶端。通过颈联的拟人化手法，从而更进一步衬托出作者对梅花的喜爱之情和幽居之乐。联中那不为人经意的“霜”、“粉”二字，也实是经诗人精心择取，用来表现他高洁情操和淡远的趣味。 以上三联，作者是把梅当作主体，诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法隐曲地体现在咏梅之中。至尾联主体的梅花转化为客体，成为被欣赏的对象。而作者则从客体变为主体，他的感情由隐至显，从借物抒怀变为直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”在赏梅中低声吟诗，使幽居生活平添几分雅兴，在恬静的山林里自得其乐，真是别具风情，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。这就把诗人的理想、情操、趣味全盘托出，使咏物与抒情达到水乳交融的进步。 第二首诗开头两句是说梅花像是剪碎了的丝织品，上面涂了油酥，正反面有深有浅，多么自然，画是画不出来的。这里用精细轻薄的丝织品绢和油酥制品来比喻悔花的滋润柔美，十分传神。这在宋代诗词作品中一不乏其例，如苏轼《腊梅》诗中就有“天工点酥作梅花”的句子。“向背”、“稀稠”描绘了在白天丽日高照下的梅花风姿。接下去说梅花在整个白天直到日薄西山这段时间里，可以尽情地享受春天的温暖，但到夜幕降临的时候，在严霜的侵袭下，梅花可能要受不了吧。梅花本来是以其经霜耐寒的品格受到人们称赞的，“霜深应怯”的顾虑似乎大可不必，但正是这不必要顾虑的顾虑，才能表达出诗人对梅花的无比深情。 五、六两句是赞美梅花孤高绝俗的品性：清新鲜艳的梅花只能让隔壁的僧人爱惜，尽管它被冷落，但还是不愿让城里的人来观赏。把“邻僧”和“俗客”对举，是因为佛门弟子信奉清净无为的教义，往往和隐逸之士的思想非常合拍，这在历史上屡见不鲜。唐代著名诗人王维，在政治上遭到挫折后，就以“诗佛”自居，“晚年唯好静，万事不关心。”（《酬张少府》），看破红尘，成为佛门信徒。二十年足迹不进城市的林逋也是如此。末尾两句是说：回忆过去在梅花盛开、洒旗飘拂的江南路上，微风吹过，梅花簌簌地坠到马鞍上，叫人情不自禁地吟起诗来。以此作结，饶有情趣。 从意象构造的角度言，这组诗单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。 诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。 作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，是一种富有力量的心灵审美。此三绝也。 作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，这组诗格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。這組詩具體創作時間不詳。林逋是宋代著名隱士，年輕時漫遊江淮，四十餘歲後隱居杭州西湖，結廬孤山。喜梅與鶴，自謂以梅爲妻鶴爲子，一生寫了不少詠梅詩篇，這組詩即是其中最有名的兩首。 《山園小梅二首》是宋代詩人林逋創作的七言律詩組詩作品。這首組詩突出地寫出梅花特有的姿態美和高潔的品性，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。作者賦予梅花以人的品格，作者與梅花的關係達到了精神上的無間契合。 第一首詩開頭先寫梅花的品質不同凡花。頷聯從姿態和香氣上完美地表現出梅花的淡雅和嫺靜。頸聯從霜禽、粉蝶對梅花的態度，側面加強前一聯描繪出來的梅花的美。最後說可以親近梅花的，幸喜還有低吟詩句那樣的清雅，而不須要酒宴歌舞這樣的豪華。 第二首詩首聯寫梅花像是剪碎的絲織品，自然且畫不出來。頷聯寫梅花享受春晚日落而受不住寒冷霜夜，表達出詩人對梅花的無比深情。頸聯把“鄰僧”和“俗客”對舉，用以讚美梅花孤高絕俗的品性。尾聯描寫落下的梅花打着走在江南路上吟詩者的馬鞍，以此作結，饒有情趣。 第一首詩一開端就突寫作者對梅花的喜愛與讚頌之情：“衆芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園”，它是在百花凋零的嚴冬迎着寒風昂然盛開，那明麗動人的景色把小園的風光佔盡了。一個“獨”字、一個“盡”字，充分表現了梅花獨特的生活環境、不同凡響的性格和那引人入勝的風韻。作者雖是詠梅，實則是他“弗趨榮利”、“趣向博遠”思想性格的真實寫照。蘇軾曾在《書林逋詩後》說；“先生可是絕倫人，神清骨冷無塵俗。”其詩正是作者人格的化身。 如果說首聯是作者對梅花所發的感喟，那麼頷聯則是進入到對梅花具體形象的描繪：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”這一聯簡直把梅花的氣質風姿寫盡絕了，它神清骨秀，高潔端莊，幽獨超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二詞用得極好，它既寫出了梅花不同於牡丹、芍藥的獨特形成；又寫出了它異於桃李濃郁的獨有芬芳。極真實地表現詩人在朦朧月色下對梅花清幽香氣的感受，更何況是在黃昏月下的清澈水邊漫步，那靜謐的意境，疏淡的梅影，縷縷的清香，使之陶醉。這兩句詠梅詩，在藝術上可說臻於極至，故一直爲後人所稱頌。陳與義說：“自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。”（《和張矩臣水墨梅》）他認爲林逋的詠梅詩已壓倒了唐齊己《早梅》詩中的名句“前村深雪裏，昨夜一枝開”。辛棄疾在《念奴嬌》中奉勸騷人墨客不要草草賦梅：“未須草草賦梅花，多少騷人詞客。總被西湖林處士，不肯分留風月。”可見林逋的詠梅詩對後世文人影響之大。 林逋這兩句詩也並非是臆想出來的，他除了有生活實感外，還借鑑了前人的詩句。五代南唐江爲有殘句：“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏。”這兩句既寫竹，又寫桂。不但未寫出竹影的特點，且未道出桂花的清香。因無題，又沒有完整的詩篇，未能構成了一個統一和諧的主題、意境，感觸不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了兩字，將“竹”改成“疏”，將“桂”改成“暗”，這“點睛”之筆，使梅花形神活現，可見林逋點化詩句的才華。 作者寫盡梅花姿質後，掉轉筆頭，從客觀上着意瀉染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”霜禽，一作冬鳥，一作白鶴，白鳥。依據林逋“梅妻鶴子”的情趣，還是當“白鶴”解釋爲好。前句極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下來賞梅，就迫不及待地先偷看梅花幾眼。“先偷眼”三字寫得何等傳神！作者對現實事物的觀察又是何等細緻！後句則變換手法，用設想之詞，來寫假託之物，意味深邃。而“合斷魂”一詞更是下得悽苦凝重，因愛梅而至銷魂，這就把蝴蝶對梅的喜愛誇張到了頂端。通過頸聯的擬人化手法，從而更進一步襯托出作者對梅花的喜愛之情和幽居之樂。聯中那不爲人經意的“霜”、“粉”二字，也實是經詩人精心擇取，用來表現他高潔情操和淡遠的趣味。 以上三聯，作者是把梅當作主體，詩人的感情是通過議論、敘述、擬人等手法隱曲地體現在詠梅之中。至尾聯主體的梅花轉化爲客體，成爲被欣賞的對象。而作者則從客體變爲主體，他的感情由隱至顯，從借物抒懷變爲直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”在賞梅中低聲吟詩，使幽居生活平添幾分雅興，在恬靜的山林裏自得其樂，真是別具風情，根本不須音樂、飲宴那些熱鬧的俗情來湊趣。這就把詩人的理想、情操、趣味全盤托出，使詠物與抒情達到水乳交融的進步。 第二首詩開頭兩句是說梅花像是剪碎了的絲織品，上面塗了油酥，正反面有深有淺，多麼自然，畫是畫不出來的。這裏用精細輕薄的絲織品絹和油酥製品來比喻悔花的滋潤柔美，十分傳神。這在宋代詩詞作品中一不乏其例，如蘇軾《臘梅》詩中就有“天工點酥作梅花”的句子。“向背”、“稀稠”描繪了在白天麗日高照下的梅花風姿。接下去說梅花在整個白天直到日薄西山這段時間裏，可以盡情地享受春天的溫暖，但到夜幕降臨的時候，在嚴霜的侵襲下，梅花可能要受不了吧。梅花本來是以其經霜耐寒的品格受到人們稱讚的，“霜深應怯”的顧慮似乎大可不必，但正是這不必要顧慮的顧慮，才能表達出詩人對梅花的無比深情。 五、六兩句是讚美梅花孤高絕俗的品性：清新鮮豔的梅花只能讓隔壁的僧人愛惜，儘管它被冷落，但還是不願讓城裏的人來觀賞。把“鄰僧”和“俗客”對舉，是因爲佛門弟子信奉清淨無爲的教義，往往和隱逸之士的思想非常合拍，這在歷史上屢見不鮮。唐代著名詩人王維，在政治上遭到挫折後，就以“詩佛”自居，“晚年唯好靜，萬事不關心。”（《酬張少府》），看破紅塵，成爲佛門信徒。二十年足跡不進城市的林逋也是如此。末尾兩句是說：回憶過去在梅花盛開、灑旗飄拂的江南路上，微風吹過，梅花簌簌地墜到馬鞍上，叫人情不自禁地吟起詩來。以此作結，饒有情趣。 從意象構造的角度言，這組詩單言山園小梅，實非易事，但詩人借物來襯，借景來託，使其成爲一幅畫面中的中心意象，此一絕也。 詩人具體寫梅畫梅時，虛實結合，對比呈現，使得全詩節奏起伏跌宕，色彩時濃時淡，環境動靜相宜，觀景如夢如幻，充分體現了“山園”的絕妙之處，這一點也是爲許多賞家所忽視的，正是通過這一點，作者淋漓盡致地表達出“弗趨榮利”、“趣向博遠”精神品格。此二絕也。 作者以梅自況，雖展現了中國傳統文人的一貫追求，然而也頗具特色。單就“疏影”一聯而言，歐陽修說：“前世詠梅者多矣，未有此句也。”陳與義說：“自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。”（《和張矩臣水墨梅》）他認爲林逋的詠梅詩已壓倒了唐齊已《早梅》詩中的名句“前村深雪裏，昨夜一枝開”。王士朋對其評價更高，譽之爲千古絕唱：“暗香和月人佳句，壓盡千古無詩才。”辛棄疾在《念奴嬌》中奉勸騷人墨客不要草草賦梅：“未須草草賦梅花，多少騷人詞客。總被西湖林處士，不肯分留風月。”因爲這聯特別出名，所以“疏影”、“暗香”二詞，就成了後人填寫梅詞的調名，如姜夔有兩首詠梅詞即題爲《暗香》、《疏影》，此後即成爲詠梅的專有名詞，可見林逋的詠梅詩對後世文人影響之大。這隻說到了其一，更爲重要的是梅在林逋的筆下，不再是渾身冷香了，而是充滿了一種“豐滿的美麗”，很有精神，很有力度，也很溫度，很有未來。正因爲如此，該詩才有着強烈的現實感，讓人感到很真實，回到它的起始狀態，作爲“梅妻鶴子”的林逋，寫出此種具有理想主義傾向的詩句來，是一種富有力量的心靈審美。此三絕也。 作者寫出此種妙句，亦非唾手可得。宋初另有相當多的詩人，偏重以苦吟的寫作方法在狹小的格局中描繪清新小巧的自然景象，表達或是失意悵惘、或是閒適曠達的士大夫情趣，這主要是繼承了唐代賈島、姚合一派的風格，林逋就是這些詩人之一。另外，這組詩格局未免太小，後面自命清高的標榜，也實在有唯恐不爲人知的味道。