丑奴儿慢·春日 醜奴兒慢·春日
日日登楼，一日换一番春色，者似卷如流春日，谁道迟迟？
一片野风吹草，草背白烟飞。
颓墙左侧，小桃放了，没个人知。
徘徊花下，分明记得，三五年时。
是何人。
挑将竹泪，黏上空枝。
请试低头，影儿憔悴浸春池。
此间深处，是伊归路，莫惹相思。
日日登樓，一日換一番春色，者似卷如流春日，誰道遲遲？
一片野風吹草，草背白煙飛。
頹牆左側，小桃放了，沒個人知。
徘徊花下，分明記得，三五年時。
是何人。
挑將竹淚，黏上空枝。
請試低頭，影兒憔悴浸春池。
此間深處，是伊歸路，莫惹相思。
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译文
日日登楼，一天更换一番风景。这似卷如云般流逝的春色，怎当得起“迟迟”二字。一阵风来吹起蔓蔓荒草，草背上拂过一股惨白的寒烟。在废墙左侧有小桃开了，却无人来欣赏。 我徘徊在小桃树下，想起十五六岁时的往事，一件件历历在目。是谁将斑斑竹泪，黏上那花朵零落的空枝？如果低头近看，她憔悴的身影，浸透了春日的池塘。这是一个幽深的所在，是她的归路，不要学人家相思。日日登樓，一天更換一番風景。這似卷如雲般流逝的春色，怎當得起“遲遲”二字。一陣風來吹起蔓蔓荒草，草背上拂過一股慘白的寒煙。在廢牆左側有小桃開了，卻無人來欣賞。 我徘徊在小桃樹下，想起十五六歲時的往事，一件件歷歷在目。是誰將斑斑竹淚，黏上那花朵零落的空枝？如果低頭近看，她憔悴的身影，浸透了春日的池塘。這是一個幽深的所在，是她的歸路，不要學人家相思。
注释
者：代词，这。 谁道迟迟：意谓谁说春天是舒缓闲适的。典出《诗经·豳风·七月》：“春日迟迟，采蘩祁祁。”毛传：“迟迟，舒缓也。” 三五年时：十五岁左右。黄景仁《绮怀》（其十五）：“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。” 竹泪：传说舜出巡南方，死于苍梧。二妃娥皇、女英哭之，泪洒于湘江之竹上，后来成为有斑痕的湘妃竹。者：代詞，這。 誰道遲遲：意謂誰說春天是舒緩閒適的。典出《詩經·豳風·七月》：“春日遲遲，采蘩祁祁。”毛傳：“遲遲，舒緩也。” 三五年時：十五歲左右。黃景仁《綺懷》（其十五）：“三五年時三五月，可憐杯酒不曾消。” 竹淚：傳說舜出巡南方，死於蒼梧。二妃娥皇、女英哭之，淚灑於湘江之竹上，後來成爲有斑痕的湘妃竹。
赏析
《丑奴儿慢·春日》是黄景仁的名作，被选入代表“常州词派”风格的《词选·附录》，并列于卷首。但陈廷焯在《白雨斋词话》里却持异议：“冠以仲则一首，殊可不必。……此一词不过偶有所合耳，亦非超绝之作。”倒是谭献在《复堂词话》中对此词颇为赞赏:“春光渐老，诵黄仲则词‘日日登楼，一换一番春色。者似卷如流春日，谁道迟迟？’不禁黯然！初月侵帘，逡巡徐步，遂出南门旷野舒眺;安得拉竹林诸人，作幕天席地之游。”谭献是主张对于词“作者未必然，读者何必不然”的，因此，他主要引此词开头几句，体会其惜春之情，联想到要与古人“把臂入林”……至于对这首词究应如何理解、鉴赏，我们不妨作进一步探讨。 词题是“春日”，因此断为“惋惜春光迅速流逝之作”(见《金元明清词选》)当然未始不可。但反复吟味，似乎于一般的“惜春”之外，还含有独特的意蕴，不如说是借春色、写小桃，来惜往日、抒爱情的。 上片开头写春日登楼，目的显然是要观赏春色。正因为是“日日”登临，这才能够观察到、感知到“一换一番”景色。惜春之意，已在其中。“者(这)似卷如流春日，谁道迟迟？”这是反用《诗·豳风·七月》“春日迟迟”，作翻案文章。“似卷如流”是承上句“一换一番”，极言其快——谁说是“迟迟”呢？这就满含伤春之情了。接着具体描写:“一片野风吹草，草背白烟飞。”把江南的春天的田野风光，点染得十分真切、生动，表现新颖、独特。再下来就象是电影的特写镜头转移到“颓墙左侧”的一树小桃。她开了，开得美，开得寂寞，“没个人知”。知道的，只有那“日日登楼”的多情的词人。以上一路写来，景中有情，景中有事，比起一般伤春之作更富艺术魅力。 下片是写花？是写人？是写春？有点难以分解。也许是见花思人、借花惜春。词人在沉思，在回忆。他抚今追昔，象是幻觉，又象是“意识流”。他“徘徊花下”，这“花”显然就是那株“小桃”;“分明记得”就是至今还清楚地记得;“三五年时”，就是十五岁的时候(辛弃疾《粉蝶儿》:“昨日春如、十三女儿学绣。”这里把春比作十五岁的女孩子也是可以的)。那时，她(词人所热恋的一个姑娘)和他(词人)曾一起在花下徘徊。这是“有诗为证”的。词人曾在他的《绮怀》诗中写道:“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。……三五年时三五夜，可怜杯酒不曾消。”这是他的一次初恋，也是一场不幸的、难忘的爱情悲剧。“是何人、挑将竹泪，粘上空枝？”这是虚写，用象征手法。“竹泪”象征生死不渝的、深沉而痛苦的爱情(李白诗《远别离》:“苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭”);“空枝”则暗示那小桃开了又谢了。这里不用“泪洒空枝”，而用一个“挑”字，一个“粘”字，极为新警，富有想象力和暗示性，就是说取来一掬千秋不灭的竹上之泪，滴上而且紧贴在那花朵凋零的小桃枝上。足见悲痛之深，相思之永。“何人”是谁？不言自喻。痛苦之极，不禁产生幻觉:低头一看，在那清莹的春池中不是映着——“浸”着她(那小桃，那姑娘，一而二，二而一)憔悴的影儿吗？这种描写，有些近于现代的电影手法，可称新颖、巧妙。最后三句，写春也归了，花也谢了，人也去了，别再勾起无穷无尽的相思了!这是异常沉痛的话，余味极为深长。“此间深处”是水中？是花外？是天上？是人间？可以不必深究。“伊”字指人，也指花，也指春。“莫惹相思”，一本作“莫学相思”，但以“惹”字为好。因为词人的相思之情，正是由登楼览景而被春色惹起的。这样就首尾呼应，一气呵成了。说不要相思，而相思之意倒更是绵绵无绝，感人至深。 黄景仁词集中有词二百余阕，风格比较多样。有伉爽悲凉的，也有俊秀婉丽的。《丑奴儿慢·春日》近于后一类。卢前借“咽露秋虫，舞风病鹤”这两句形容黄景仁 诗风的话来评论他的“词才”，这还只是一个方面。如若要形容《春日》这一类的词，则似可用他的名句“晚霞一抹影池塘，那有者般颜色作衣裳”，略改说是“晚霞一抹，影照春池”，其词境仿佛似之。《醜奴兒慢·春日》是黃景仁的名作，被選入代表“常州詞派”風格的《詞選·附錄》，並列於卷首。但陳廷焯在《白雨齋詞話》裏卻持異議：“冠以仲則一首，殊可不必。……此一詞不過偶有所合耳，亦非超絕之作。”倒是譚獻在《復堂詞話》中對此詞頗爲讚賞:“春光漸老，誦黃仲則詞‘日日登樓，一換一番春色。者似卷如流春日，誰道遲遲？’不禁黯然！初月侵簾，逡巡徐步，遂出南門曠野舒眺;安得拉竹林諸人，作幕天席地之遊。”譚獻是主張對於詞“作者未必然，讀者何必不然”的，因此，他主要引此詞開頭幾句，體會其惜春之情，聯想到要與古人“把臂入林”……至於對這首詞究應如何理解、鑑賞，我們不妨作進一步探討。 詞題是“春日”，因此斷爲“惋惜春光迅速流逝之作”(見《金元明清詞選》)當然未始不可。但反覆吟味，似乎於一般的“惜春”之外，還含有獨特的意蘊，不如說是借春色、寫小桃，來惜往日、抒愛情的。 上片開頭寫春日登樓，目的顯然是要觀賞春色。正因爲是“日日”登臨，這才能夠觀察到、感知到“一換一番”景色。惜春之意，已在其中。“者(這)似卷如流春日，誰道遲遲？”這是反用《詩·豳風·七月》“春日遲遲”，作翻案文章。“似卷如流”是承上句“一換一番”，極言其快——誰說是“遲遲”呢？這就滿含傷春之情了。接着具體描寫:“一片野風吹草，草背白煙飛。”把江南的春天的田野風光，點染得十分真切、生動，表現新穎、獨特。再下來就象是電影的特寫鏡頭轉移到“頹牆左側”的一樹小桃。她開了，開得美，開得寂寞，“沒個人知”。知道的，只有那“日日登樓”的多情的詞人。以上一路寫來，景中有情，景中有事，比起一般傷春之作更富藝術魅力。 下片是寫花？是寫人？是寫春？有點難以分解。也許是見花思人、借花惜春。詞人在沉思，在回憶。他撫今追昔，象是幻覺，又象是“意識流”。他“徘徊花下”，這“花”顯然就是那株“小桃”;“分明記得”就是至今還清楚地記得;“三五年時”，就是十五歲的時候(辛棄疾《粉蝶兒》:“昨日春如、十三女兒學繡。”這裏把春比作十五歲的女孩子也是可以的)。那時，她(詞人所熱戀的一個姑娘)和他(詞人)曾一起在花下徘徊。這是“有詩爲證”的。詞人曾在他的《綺懷》詩中寫道:“幾回花下坐吹簫，銀漢紅牆入望遙。……三五年時三五夜，可憐杯酒不曾消。”這是他的一次初戀，也是一場不幸的、難忘的愛情悲劇。“是何人、挑將竹淚，粘上空枝？”這是虛寫，用象徵手法。“竹淚”象徵生死不渝的、深沉而痛苦的愛情(李白詩《遠別離》:“蒼梧山崩湘水絕，竹上之淚乃可滅”);“空枝”則暗示那小桃開了又謝了。這裏不用“淚灑空枝”，而用一個“挑”字，一個“粘”字，極爲新警，富有想象力和暗示性，就是說取來一掬千秋不滅的竹上之淚，滴上而且緊貼在那花朵凋零的小桃枝上。足見悲痛之深，相思之永。“何人”是誰？不言自喻。痛苦之極，不禁產生幻覺:低頭一看，在那清瑩的春池中不是映着——“浸”着她(那小桃，那姑娘，一而二，二而一)憔悴的影兒嗎？這種描寫，有些近於現代的電影手法，可稱新穎、巧妙。最後三句，寫春也歸了，花也謝了，人也去了，別再勾起無窮無盡的相思了!這是異常沉痛的話，餘味極爲深長。“此間深處”是水中？是花外？是天上？是人間？可以不必深究。“伊”字指人，也指花，也指春。“莫惹相思”，一本作“莫學相思”，但以“惹”字爲好。因爲詞人的相思之情，正是由登樓覽景而被春色惹起的。這樣就首尾呼應，一氣呵成了。說不要相思，而相思之意倒更是綿綿無絕，感人至深。 黃景仁詞集中有詞二百餘闋，風格比較多樣。有伉爽悲涼的，也有俊秀婉麗的。《醜奴兒慢·春日》近於後一類。盧前借“咽露秋蟲，舞風病鶴”這兩句形容黃景仁 詩風的話來評論他的“詞才”，這還只是一個方面。如若要形容《春日》這一類的詞，則似可用他的名句“晚霞一抹影池塘，那有者般顏色作衣裳”，略改說是“晚霞一抹，影照春池”，其詞境彷彿似之。