芙蓉曲 芙蓉曲
秋江渺渺芙蓉芳，秋江女儿将断肠。
绛袍春浅护云暖，翠袖日暮迎风凉。
鲤鱼吹浪江波白，霜落洞庭飞木叶。
荡舟何处采莲人，爱惜芙蓉好颜色。
秋江渺渺芙蓉芳，秋江女兒將斷腸。
絳袍春淺護雲暖，翠袖日暮迎風涼。
鯉魚吹浪江波白，霜落洞庭飛木葉。
盪舟何處採蓮人，愛惜芙蓉好顏色。
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译文
秋江无边无际荷花正芬芳，秋江的女儿们想你想断肠。 春天刚到红色袍带云护暖，夕阳西沉翠绿袖口迎风凉。 鲤鱼风吹动江中白浪，秋霜降落洞庭满地飞木叶。 采莲人要荡舟到何处，你要爱惜荷花的好颜色。秋江無邊無際荷花正芬芳，秋江的女兒們想你想斷腸。 春天剛到紅色袍帶雲護暖，夕陽西沉翠綠袖口迎風涼。 鯉魚風吹動江中白浪，秋霜降落洞庭滿地飛木葉。 採蓮人要盪舟到何處，你要愛惜荷花的好顏色。
注释
此诗弘治、毛晋本，题下有“兼善状元御史”六字。兼善，即泰不华，字兼善，十八岁中右榜状元，曾任江南行台监察御史、中台御史，以敢于直谏闻名于朝。 秋江渺渺：秋天的江面浩大无边，看不到尽头。芙蓉芳：荷花散发芳香。 断肠：形容极度的思念棚悲痛。即秋霜将至，荚蓉凋零，采莲女们无比怜惜。喻对贤良受挫而深表同情。 绛（jiàng）袍：即绛纱袍，古代常用着朝服。 翠袖：绿色的长袖，即女人所穿。 鲤鱼：即鲤鱼风，通常称九月风或秋风。 “霜落”：喻黑暗的社会邪恶势力。洞庭：即洞庭湖，在湖南省东北部，汇入湖南诸水，于岳阳与长江相通。原为我国第一大淡水湖。此詩弘治、毛晉本，題下有“兼善狀元御史”六字。兼善，即泰不華，字兼善，十八歲中右榜狀元，曾任江南行臺監察御史、中臺御史，以敢於直諫聞名於朝。 秋江渺渺：秋天的江面浩大無邊，看不到盡頭。芙蓉芳：荷花散發芳香。 斷腸：形容極度的思念棚悲痛。即秋霜將至，莢蓉凋零，採蓮女們無比憐惜。喻對賢良受挫而深表同情。 絳（jiàng）袍：即絳紗袍，古代常用着朝服。 翠袖：綠色的長袖，即女人所穿。 鯉魚：即鯉魚風，通常稱九月風或秋風。 “霜落”：喻黑暗的社會邪惡勢力。洞庭：即洞庭湖，在湖南省東北部，匯入湖南諸水，於岳陽與長江相通。原爲我國第一大淡水湖。
赏析
萨龙光将这首诗定为元顺帝至元四年（1338）所作。萨都剌写诗勉励任西台御史的张子寿，希望他能像状元御史泰不华一样，在政治上有所作为。 有人将《芙蓉曲》解释为婉言进谏的政治隐喻诗，也有人认为此诗暗含感伤身世、知音未遇等意义。对于现代的读者来说，只将这首诗视为一首丽情乐府，分析和领略它的意境和艺术风格，也无不可。自古以来，尤其是南北朝乐府里，有诸多作品描写江南采莲这一风俗，以及由此而衍发的采莲人的各种情思。萨都剌这首《芙蓉曲》继承前人乐府诗之风，以芙蓉起兴，描写水乡女子触景生情，哀伤青春易逝。 诗的首联描写了秋日江上的芙蓉和江上荡舟的女子。江上芙蓉盛开的美景，与女子的断肠愁思相对举，两相映衬。 颔联两句进而描写秋江女儿的生活：温暖的春日里，她穿着一袭红衣，看护着满江的荷叶；秋日暮色里，她的翠色长袖和荷叶一起迎着凉风翻飞飘扬。“绛袍”和“翠袖”都是秋江女儿的穿着，这两种颜色又分别是芙蓉花和叶的颜色，暗示着人与花的关联，人如花，花似人。“春浅”、“日暮”相对，意为秋江女儿与芙蓉从春到秋、从晨至暮始终相依相伴。“翠袖日暮迎风凉”，很容易联想到杜甫《佳人》诗的最末两句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。《佳人》描写的是一位居住在空谷中躲避战乱的女子，亲人已死，夫婿又抛弃她娶了新人。“但见新人笑，哪闻旧人哭”，是旧时女子最凄惨的爱情悲剧。这就隐隐透露出秋江女儿愁思的根源了。 颈联描写了江波，落叶等寒秋之景。从屈原“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）开始，洞庭秋叶萧萧飘坠成为寒秋初至的鲜明标志。萨都剌化用这一典故，点出江上季节的变化。树木凋零，令人触景生情：木已如此，那比树木还娇嫩的莲花又该如何抵挡季节的摧残。 尾联说秋江女儿面对满江盛开的莲花，因为爱惜这娇艳的花朵，不忍心划桨荡舟，唯恐碰伤了芬芳美丽的鲜花，更不愿意采折。这一片爱花惜花之心，也回答了诗的开篇提出的悬念：秋江女儿对着正盛开的芙蓉“将断肠”呢，原来是因为看到芙蓉盛放，正是最美的时候，但秋季也已来临，花朵马上就要凋落；娇艳只是短暂的，美丽并不能持久，这就是爱惜芙蓉的秋江女儿的哀叹。芙蓉尚有秋江女儿来爱护，秋江女儿却无人来怜惜。由花及人，秋江女儿对着满江云霞般的芙蓉，自然愁思无限。整首诗情感的展示非常细腻曲折。 这首诗是萨都剌乐府诗的代表作。与萨都剌交情颇好的元代诗人杨维桢曾这样评价好友：“天锡诗风流俊爽，修本朝家范。宫词及《芙蓉曲》，虽王建、张籍无以过矣。”把这首《芙蓉曲》的成就与王建、张籍等人的诗歌相提并论，是一个很高的评价。 诗的风格清丽婉转，以芙蓉起兴，曲折反复地表达了秋江女儿的心曲，她面对盛放的芙蓉以及萧萧落木，触景生情，产生了花木凋零、红颜易老、青春美丽无法永驻的愁思。在这里，花即是人，人亦是花，秋江女儿与秋江芙蓉两种意象是重叠在一起的。在女子发出的对花的哀叹和惋惜中，揭示了最盛之时即是衰败之始的道理。这首诗风格绮丽，但不俗艳；善于化用前人的诗句意境，但不生硬，具有较高的艺术技巧和艺术感染力。作者用清丽的文笔，捕捉少女若有若无的心思：由伤花之凋零，到哀伤自己青春的易逝；由没有惜花之人，到自己没有知己的自怜自惜。似哀怨，又似期待，余韵悠然，耐人寻味。薩龍光將這首詩定爲元順帝至元四年（1338）所作。薩都剌寫詩勉勵任西臺御史的張子壽，希望他能像狀元御史泰不華一樣，在政治上有所作爲。 有人將《芙蓉曲》解釋爲婉言進諫的政治隱喻詩，也有人認爲此詩暗含感傷身世、知音未遇等意義。對於現代的讀者來說，只將這首詩視爲一首麗情樂府，分析和領略它的意境和藝術風格，也無不可。自古以來，尤其是南北朝樂府裏，有諸多作品描寫江南採蓮這一風俗，以及由此而衍發的採蓮人的各種情思。薩都剌這首《芙蓉曲》繼承前人樂府詩之風，以芙蓉起興，描寫水鄉女子觸景生情，哀傷青春易逝。 詩的首聯描寫了秋日江上的芙蓉和江上盪舟的女子。江上芙蓉盛開的美景，與女子的斷腸愁思相對舉，兩相映襯。 頷聯兩句進而描寫秋江女兒的生活：溫暖的春日裏，她穿着一襲紅衣，看護着滿江的荷葉；秋日暮色裏，她的翠色長袖和荷葉一起迎着涼風翻飛飄揚。“絳袍”和“翠袖”都是秋江女兒的穿着，這兩種顏色又分別是芙蓉花和葉的顏色，暗示着人與花的關聯，人如花，花似人。“春淺”、“日暮”相對，意爲秋江女兒與芙蓉從春到秋、從晨至暮始終相依相伴。“翠袖日暮迎風涼”，很容易聯想到杜甫《佳人》詩的最末兩句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”。《佳人》描寫的是一位居住在空谷中躲避戰亂的女子，親人已死，夫婿又拋棄她娶了新人。“但見新人笑，哪聞舊人哭”，是舊時女子最悽慘的愛情悲劇。這就隱隱透露出秋江女兒愁思的根源了。 頸聯描寫了江波，落葉等寒秋之景。從屈原“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”（《九歌·湘夫人》）開始，洞庭秋葉蕭蕭飄墜成爲寒秋初至的鮮明標誌。薩都剌化用這一典故，點出江上季節的變化。樹木凋零，令人觸景生情：木已如此，那比樹木還嬌嫩的蓮花又該如何抵擋季節的摧殘。 尾聯說秋江女兒面對滿江盛開的蓮花，因爲愛惜這嬌豔的花朵，不忍心划槳盪舟，唯恐碰傷了芬芳美麗的鮮花，更不願意採折。這一片愛花惜花之心，也回答了詩的開篇提出的懸念：秋江女兒對着正盛開的芙蓉“將斷腸”呢，原來是因爲看到芙蓉盛放，正是最美的時候，但秋季也已來臨，花朵馬上就要凋落；嬌豔只是短暫的，美麗並不能持久，這就是愛惜芙蓉的秋江女兒的哀嘆。芙蓉尚有秋江女兒來愛護，秋江女兒卻無人來憐惜。由花及人，秋江女兒對着滿江雲霞般的芙蓉，自然愁思無限。整首詩情感的展示非常細膩曲折。 這首詩是薩都剌樂府詩的代表作。與薩都剌交情頗好的元代詩人楊維楨曾這樣評價好友：“天錫詩風流俊爽，修本朝家範。宮詞及《芙蓉曲》，雖王建、張籍無以過矣。”把這首《芙蓉曲》的成就與王建、張籍等人的詩歌相提並論，是一個很高的評價。 詩的風格清麗婉轉，以芙蓉起興，曲折反覆地表達了秋江女兒的心曲，她面對盛放的芙蓉以及蕭蕭落木，觸景生情，產生了花木凋零、紅顏易老、青春美麗無法永駐的愁思。在這裏，花即是人，人亦是花，秋江女兒與秋江芙蓉兩種意象是重疊在一起的。在女子發出的對花的哀嘆和惋惜中，揭示了最盛之時即是衰敗之始的道理。這首詩風格綺麗，但不俗豔；善於化用前人的詩句意境，但不生硬，具有較高的藝術技巧和藝術感染力。作者用清麗的文筆，捕捉少女若有若無的心思：由傷花之凋零，到哀傷自己青春的易逝；由沒有惜花之人，到自己沒有知己的自憐自惜。似哀怨，又似期待，餘韻悠然，耐人尋味。