蜀国弦 蜀國弦
枫香晚花静，锦水南山影。
惊石坠猿哀，竹云愁半岭。
凉月生秋浦，玉沙粼粼光。
谁家红泪客，不忍过瞿塘。
楓香晚花靜，錦水南山影。
驚石墜猿哀，竹雲愁半嶺。
涼月生秋浦，玉沙粼粼光。
誰家紅淚客，不忍過瞿塘。
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译文
枫坠飘香，傍晚花草恬静，锦江水中，映出南愁的倒影。 险石欲坠，野猿哀啼，半愁竹云叫人发愁心惊。 一轮寒月高挂在秋夜的江畔，照得晶莹的沙粒闪闪发光。 谁家的女子在这里哭泣，不忍辞别故土，走出瞿塘？楓墜飄香，傍晚花草恬靜，錦江水中，映出南愁的倒影。 險石欲墜，野猿哀啼，半愁竹雲叫人發愁心驚。 一輪寒月高掛在秋夜的江畔，照得晶瑩的沙粒閃閃發光。 誰家的女子在這裏哭泣，不忍辭別故土，走出瞿塘？
注释
枫香：枫坠有脂而香。郭璞注《尔雅·释木》云：“枫坠似白杨，叶圆而岐，有脂而香，今之枫香是也。” 锦水：即锦江。在今四川省境内，因此水濯锦，锦彩鲜润，故称濯锦江。南愁：不详何愁，当在锦江南岸。 惊石：危险骇人的愁石。坠猿哀：用杜甫《泥功愁》诗“哀猿透却坠”句意。坠：一作“堕”。 竹云：一作“行云”。 秋浦：秋日的水滨。唐张九龄《别乡人南还》诗：“东南行舫远，秋浦念猿吟。” 粼粼：水流清澈貌；水石闪映貌。一作“鳞鳞”。 红泪：美女的凝泪。晋王嘉《拾遗记·魏》：“ 文帝 所爱美人，姓 薛 名 灵芸 ， 常愁 人也…… 灵芸 闻别父母，歔欷累日，泪下沾衣。至升车就路之时，以玉唾壶承泪，壶则红色。既发 常愁 ，及至京师，壶中泪凝如血。”后因以“红泪”称美人泪。 瞿塘：即瞿塘峡，长江三峡之一，在四川省。陆游《入蜀记》卷六状其“两壁对耸，上入霄汉，其平如削成，仰视天，如匹练。”非常险要。楓香：楓墜有脂而香。郭璞注《爾雅·釋木》雲：“楓墜似白楊，葉圓而岐，有脂而香，今之楓香是也。” 錦水：即錦江。在今四川省境內，因此水濯錦，錦彩鮮潤，故稱濯錦江。南愁：不詳何愁，當在錦江南岸。 驚石：危險駭人的愁石。墜猿哀：用杜甫《泥功愁》詩“哀猿透卻墜”句意。墜：一作“墮”。 竹雲：一作“行雲”。 秋浦：秋日的水濱。唐張九齡《別鄉人南還》詩：“東南行舫遠，秋浦念猿吟。” 粼粼：水流清澈貌；水石閃映貌。一作“鱗鱗”。 紅淚：美女的凝淚。晉王嘉《拾遺記·魏》：“ 文帝 所愛美人，姓 薛 名 靈芸 ， 常愁 人也…… 靈芸 聞別父母，歔欷累日，淚下沾衣。至升車就路之時，以玉唾壺承淚，壺則紅色。既發 常愁 ，及至京師，壺中淚凝如血。”後因以“紅淚”稱美人淚。 瞿塘：即瞿塘峽，長江三峽之一，在四川省。陸游《入蜀記》卷六狀其“兩壁對聳，上入霄漢，其平如削成，仰視天，如匹練。”非常險要。
赏析
此诗当作于唐宪宗元和九年（814年）李贺二十五岁时，当时作者在吴楚一带。 诗题“蜀国弦”，是乐曲名。李贺诗中多次写到蜀国弦，如“拂袖风吹蜀国弦”（《牡丹种曲》），“蜀国弦中双凤语”（《听颖师琴歌》），均指乐曲，可证此诗所写是蜀国乐曲。 头两句说，傍晚，在微风细浪的濯锦江边，枫树散播着浓郁的芳香。野花静静地沐浴在金色的夕晖之中。碧绿的锦江水，倒映着南山青苍静穆的影子。这幅自然风景幽雅秀丽，令人悠然神往。画面上没有声音，但隐约表现出一股轻柔清丽、闲静恬美的音乐旋律。诗人在开篇既没有点出演奏者，也没有交待弹拨的是何种乐器，甚至连题中的弦字也未提及，而是开门见山，单刀直入，用两幅形象鲜明的景物画面来描写音乐的情调和节奏，把读者一下子就引进美妙的音乐境界，感受到赏心悦耳，移情动志的音乐魅力。 三、四句又展现出两幅自然景物画面。“坠猿哀”，用杜甫《泥功山》句意，写猿猴跳越山谷，坠落时发出哀啼。蜀地多猿，盛弘之《荆州记》云：“每晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引清远；空岫传响，哀转久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”这两句说：弦声由舒缓、轻柔、恬美忽而转为惊骇哀愁，好像高山危石，慑人魂魄，又似猿猱跃涧，坠谷哀鸣；听曲者的眼前还展现出绵延起伏的山岭，碧森森的竹林与雾蒙蒙的烟云在山半腰相绕，好象在互抒愁思。这一联，视觉形象与听觉形象同时显露，诗人还用了带着强烈感情色彩的“惊”、“哀”、“愁”这几个字眼，渲声弦声，使人心惊胆颤、哀愁感伤的巨大艺术力量，暗示出弦乐曲调已发生了由低到高、由徐到疾、由轻柔婉转到激越紧张的骤变。 五、六两句，诗人所描写的弦声又由刚转柔，形象地表现出一弯凉月，从清冷的秋浦之上冉冉升起，月光射入水中，照见水底白沙，粼粼有光的景象。凉月秋浦、清水白沙，弦声多么明净、凄清、幽冷!乐曲的旋律起伏回荡，倏忽变化，如波翻浪涌，姿态横生。 收尾两句，诗人描绘乐声的手段又有变化，由前三联借自然景色状乐声转为以社会人事表声情。“红泪客”用了王子年《拾遗记》的一个典故：魏时女子薛灵芸和父母分别时依依不舍，泪下沾衣，途中用玉唾壶承泪。到京师，壶中泪凝如血。这两句说：弦声忽然又显得如泣如诉，好象传说中与家乡亲人离别的女子，泪落如雨，凝而为血，不愿越过蜀国的门户瞿塘峡。前三联用鲜明可视的物象直接描绘弦声，这一联以带着浓烈哀伤情思的事象诱人去联想弦声，表现的素材是不同的。比较起来，这一联的事象不如前三联的物象那么具体易感，但仍然可以想象得出，这支蜀国弦乐曲至此奏出了高潮——那瞿塘峡狂风的呼啸声和涡流的咆哮声，交织着女子呜咽悲哭之声，传达出一股强烈而缠绵的恋乡之情，摇撼着读者的耳鼓，叩击着读者的心弦，全诗就在这感情的高潮中戛然而止。 关于《蜀国弦》的题旨，历来有不同的看法。清初姚文燮钩稽史实，以史证诗，以比兴之义逐一诠释诗中意象的政治含蕴，推定此诗“为迁客伤”，未免捕风捉影，穿凿附会。但他指出诗中写“蜀弦之哀”，又认为“诸本仅注弦，觉少清味”，还是中肯的。诗中交织地描写枫香花静、水影南山之清丽恬美，凉月秋浦、玉沙粼粼之凄清幽冷，以及红泪客不肯过瞿塘之缠绵哀伤，可以说诗人是借写蜀弦之悲喜哀乐，抒写对蜀国的怀恋情绪。这样理解比较恰当。 《蜀国弦》描写音乐形象鲜明，变化倏忽，精细入微，在表现手法上颇有独到之处。它不同于白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》主要采取以声摹声，而是侧重以形写声，并充分调动了视、听、触、味等多种感觉。诗中的“香”、“静”、“凉”分别从味觉、触觉着笔；即以视觉来说，就兼写了形、影、光、色、动、静。更妙的是，诗人所创造的各种各样的意象，都是蜀地特有的风光、景物、传说，用它们来描状蜀国弦声，更显得丝丝入扣，从而精确地传达出蜀国弦声独特的韵味。《蜀国弦》又不同于李贺描写音乐的另外两首名作《李凭箜篌引》和《听颖师弹琴》。那两首诗在意象的光怪陆离和意境的诡幻斑烂方面胜于《蜀国弦》，但它们都在诗中点明了演奏者、演奏的乐器，甚至写出乐器的形质；《蜀国弦》除标题外，篇中无一字提及弦，亦自有其含蓄蕴藉、诱人寻味的特色。此詩當作於唐憲宗元和九年（814年）李賀二十五歲時，當時作者在吳楚一帶。 詩題“蜀國弦”，是樂曲名。李賀詩中多次寫到蜀國弦，如“拂袖風吹蜀國弦”（《牡丹種曲》），“蜀國弦中雙鳳語”（《聽穎師琴歌》），均指樂曲，可證此詩所寫是蜀國樂曲。 頭兩句說，傍晚，在微風細浪的濯錦江邊，楓樹散播着濃郁的芳香。野花靜靜地沐浴在金色的夕暉之中。碧綠的錦江水，倒映着南山青蒼靜穆的影子。這幅自然風景幽雅秀麗，令人悠然神往。畫面上沒有聲音，但隱約表現出一股輕柔清麗、閒靜恬美的音樂旋律。詩人在開篇既沒有點出演奏者，也沒有交待彈撥的是何種樂器，甚至連題中的弦字也未提及，而是開門見山，單刀直入，用兩幅形象鮮明的景物畫面來描寫音樂的情調和節奏，把讀者一下子就引進美妙的音樂境界，感受到賞心悅耳，移情動志的音樂魅力。 三、四句又展現出兩幅自然景物畫面。“墜猿哀”，用杜甫《泥功山》句意，寫猿猴跳越山谷，墜落時發出哀啼。蜀地多猿，盛弘之《荊州記》雲：“每晴初霜旦，林寒澗肅，常有高猿長嘯，屬引清遠；空岫傳響，哀轉久絕。故漁者歌曰：‘巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。’”這兩句說：絃聲由舒緩、輕柔、恬美忽而轉爲驚駭哀愁，好像高山危石，懾人魂魄，又似猿猱躍澗，墜谷哀鳴；聽曲者的眼前還展現出綿延起伏的山嶺，碧森森的竹林與霧濛濛的煙雲在山半腰相繞，好象在互抒愁思。這一聯，視覺形象與聽覺形象同時顯露，詩人還用了帶着強烈感情色彩的“驚”、“哀”、“愁”這幾個字眼，渲聲絃聲，使人心驚膽顫、哀愁感傷的巨大藝術力量，暗示出絃樂曲調已發生了由低到高、由徐到疾、由輕柔婉轉到激越緊張的驟變。 五、六兩句，詩人所描寫的絃聲又由剛轉柔，形象地表現出一彎涼月，從清冷的秋浦之上冉冉升起，月光射入水中，照見水底白沙，粼粼有光的景象。涼月秋浦、清水白沙，絃聲多麼明淨、悽清、幽冷!樂曲的旋律起伏迴盪，倏忽變化，如波翻浪湧，姿態橫生。 收尾兩句，詩人描繪樂聲的手段又有變化，由前三聯借自然景色狀樂聲轉爲以社會人事表聲情。“紅淚客”用了王子年《拾遺記》的一個典故：魏時女子薛靈芸和父母分別時依依不捨，淚下沾衣，途中用玉唾壺承淚。到京師，壺中淚凝如血。這兩句說：絃聲忽然又顯得如泣如訴，好象傳說中與家鄉親人離別的女子，淚落如雨，凝而爲血，不願越過蜀國的門戶瞿塘峽。前三聯用鮮明可視的物象直接描繪絃聲，這一聯以帶着濃烈哀傷情思的事象誘人去聯想絃聲，表現的素材是不同的。比較起來，這一聯的事象不如前三聯的物象那麼具體易感，但仍然可以想象得出，這支蜀國絃樂曲至此奏出了高潮——那瞿塘峽狂風的呼嘯聲和渦流的咆哮聲，交織着女子嗚咽悲哭之聲，傳達出一股強烈而纏綿的戀鄉之情，搖撼着讀者的耳鼓，叩擊着讀者的心絃，全詩就在這感情的高潮中戛然而止。 關於《蜀國弦》的題旨，歷來有不同的看法。清初姚文燮鉤稽史實，以史證詩，以比興之義逐一詮釋詩中意象的政治含蘊，推定此詩“爲遷客傷”，未免捕風捉影，穿鑿附會。但他指出詩中寫“蜀弦之哀”，又認爲“諸本僅注弦，覺少清味”，還是中肯的。詩中交織地描寫楓香花靜、水影南山之清麗恬美，涼月秋浦、玉沙粼粼之悽清幽冷，以及紅淚客不肯過瞿塘之纏綿哀傷，可以說詩人是借寫蜀弦之悲喜哀樂，抒寫對蜀國的懷戀情緒。這樣理解比較恰當。 《蜀國弦》描寫音樂形象鮮明，變化倏忽，精細入微，在表現手法上頗有獨到之處。它不同於白居易的《琵琶行》和韓愈的《聽穎師彈琴》主要採取以聲摹聲，而是側重以形寫聲，並充分調動了視、聽、觸、味等多種感覺。詩中的“香”、“靜”、“涼”分別從味覺、觸覺着筆；即以視覺來說，就兼寫了形、影、光、色、動、靜。更妙的是，詩人所創造的各種各樣的意象，都是蜀地特有的風光、景物、傳說，用它們來描狀蜀國絃聲，更顯得絲絲入扣，從而精確地傳達出蜀國絃聲獨特的韻味。《蜀國弦》又不同於李賀描寫音樂的另外兩首名作《李憑箜篌引》和《聽穎師彈琴》。那兩首詩在意象的光怪陸離和意境的詭幻斑爛方面勝於《蜀國弦》，但它們都在詩中點明瞭演奏者、演奏的樂器，甚至寫出樂器的形質；《蜀國弦》除標題外，篇中無一字提及弦，亦自有其含蓄蘊藉、誘人尋味的特色。