夜筝 夜箏
紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。
弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。
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译文
月光下紫色衣袖随着手指在琴弦上拂动，得心应手的琴技和沉浸入曲的神情使人产生无穷的想象。 忽然，弦声凝绝、柔指轻顿，那片刻的宁静又诉说出千万重的深情。月光下紫色衣袖隨着手指在琴絃上拂動，得心應手的琴技和沉浸入曲的神情使人產生無窮的想象。 忽然，絃聲凝絕、柔指輕頓，那片刻的寧靜又訴說出千萬重的深情。
注释
夜筝：夜晚弹筝。 紫袖红弦：弹筝女子的衣袖是紫色的，筝弦的颜色是红的。 明月中：月光下。 自弹自感：弹筝人自己被曲中的情意所感动。 暗低容：满面愁容，低头沉吟的样子。 弦凝指咽：弹奏暂停的状态。夜箏：夜晚彈箏。 紫袖紅弦：彈箏女子的衣袖是紫色的，箏弦的顏色是紅的。 明月中：月光下。 自彈自感：彈箏人自己被曲中的情意所感動。 暗低容：滿面愁容，低頭沉吟的樣子。 弦凝指咽：彈奏暫停的狀態。
赏析
若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者的这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。 “紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌，细腰舞。”）一样，选词造语十分工整。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。 次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅“暗低容”（暗：àn，黯淡）三字，已能使读者想象无穷。 音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。 诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。 但值得读者注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全貌。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了“睹影知竿”的效果。若要把白居易《琵琶行》裁剪爲四句一首的絕句，實在叫人無從下手。但是，《琵琶行》作者的這一首《夜箏》詩，無疑提供了一個很精妙的縮本。 “紫袖”、“紅弦”，分別是彈箏人與箏的代稱。以“紫袖”代彈者，與以“皓齒”代歌者、“細腰”代舞者（李賀《將進酒》：“皓齒歌，細腰舞。”）一樣，選詞造語十分工整。“紫袖紅弦”不但暗示出彈箏者的樂妓身份，也描寫出其修飾的美好，女子彈箏的形象宛如畫出。“明月”點“夜”。“月白風清，如此良夜何？”倘如“舉酒欲飲無管絃”，那是不免“醉不成飲”的。讀者可以由此聯想到潯陽江頭那個明月之夜的情景。 次句寫到彈箏。連用了兩個“自”字，這並不等於說獨處（詩題一作“聽夜箏”），而是旁若無人的意思。它寫出彈箏者已全神傾注於箏樂的情態。“自彈”，是信手彈來，“低眉信手續續彈”，得心應手；“自感”，彈奏者完全沉浸在樂曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自彈自感”把演奏者靈感到來的一種精神狀態寫得惟妙惟肖。舊時樂妓大多都有一本心酸史，詩中的箏人雖未能像琵琶女那樣斂容自陳一番，僅“暗低容”（暗：àn，黯淡）三字，已能使讀者想象無窮。 音樂之美本在於聲，可詩中對箏樂除一個籠統的“彈”字幾乎沒有正面描寫，接下去卻集中筆力，寫出一個無聲的頃刻。這無聲是“弦凝”，是樂曲的一個有機組成部分；這無聲是“指咽”，是如泣如訴的情緒上升到頂點所起的突變；這無聲是“聲停”，而不是一味的沉寂。正因爲與聲情攸關，它纔不同於真的無聲，因而聽者從這裏獲得的感受是“別有深情一萬重”。 詩人就是這樣，不僅引導讀者發現了奇妙的無聲之美（“此時無聲勝有聲”），更通過這一無聲的頃刻讓讀者去領悟想象那箏曲的全部的美妙。《夜箏》全力貫注的這一筆，正是《琵琶行》中“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”一節詩句的化用。 但值得讀者注意的是，《琵琶行》得意的筆墨，是對琶樂本身繪聲繪色的鋪陳描寫，而《夜箏》所取的倒是《琵琶行》中用作陪襯的描寫。這又不是偶然的了。清人劉熙載說：“絕句取徑深曲”，“正面不寫寫反面，本面不寫寫背面、旁面，須如睹影知竿乃妙。”（《藝概》）尤其涉及敘事時，絕句不可能像敘事詩那樣把一個事件展開，來一個鋪陳始末。因此對素材的剪裁提煉特別重要。詩人在這裏對音樂的描寫只能取一頃刻，使人從一斑見全貌。而“弦凝指咽聲停處”的頃刻，就有豐富的暗示性，它類乎樂譜中一個大有深意的休止符，可以引起讀者對“自彈自感”內容的豐富聯想。詩從側面落筆，收到了“睹影知竿”的效果。